Maker

Maker(S)

Marc Sylla

Titel

Station Doornroosje

De gemeenschap

Hiphop en Graffiti

Gemeenschap

Hiphop en Graffiti

Over het werk

Station Doornroosje onderzoekt de ontstaansgeschiedenis van hiphop in Nijmegen, met een nadruk op graffiti als vorm van vrije expressie in de openbare ruimte. Het werk verwijst naar de vroege jaren tachtig, een periode waarin graffiti zich vanuit de straat begon te verspreiden door de stad en onderdeel werd van een bredere hiphopcultuur.

Doornroosje fungeerde destijds als de eerste legale plek in Nijmegen waar graffitischrijvers vrij konden werken. Waar graffiti eerder vooral illegaal en vluchtig aanwezig was, bood deze locatie ruimte voor experiment, ontmoeting en zichtbaarheid. Het groeide uit tot een belangrijk knooppunt waar graffiti en hiphopmuziek samenkwamen.

Centraal in het werk staat een schilderij met collage en verf, geplaatst binnen een nagebouwd frame dat is ontleend aan elementen uit de openbare ruimte. Dit frame verwijst naar de stad als canvas. Binnen het kader is een geschilderde muur te zien, opgebouwd uit fragmenten en archiefbeelden van grondleggers van de Nijmeegse graffiti­scene. De beelden vormen samen geen chronologisch verhaal, maar een gelaagde montage van herinneringen, invloeden en sporen uit het verleden.

Door het werk opnieuw te plaatsen bij het (oude) Doornroosje keert Station Doornroosje terug naar zijn historische context en wordt het opnieuw onderdeel van de openbare ruimte.

Station Doornroosje onderzoekt de ontstaansgeschiedenis van hiphop in Nijmegen, met een nadruk op graffiti als vorm van vrije expressie in de openbare ruimte. Het werk verwijst naar de vroege jaren tachtig, een periode waarin graffiti zich vanuit de straat begon te verspreiden door de stad en onderdeel werd van een bredere hiphopcultuur.

Doornroosje fungeerde destijds als de eerste legale plek in Nijmegen waar graffitischrijvers vrij konden werken. Waar graffiti eerder vooral illegaal en vluchtig aanwezig was, bood deze locatie ruimte voor experiment, ontmoeting en zichtbaarheid. Het groeide uit tot een belangrijk knooppunt waar graffiti en hiphopmuziek samenkwamen.

Centraal in het werk staat een schilderij met collage en verf, geplaatst binnen een nagebouwd frame dat is ontleend aan elementen uit de openbare ruimte. Dit frame verwijst naar de stad als canvas. Binnen het kader is een geschilderde muur te zien, opgebouwd uit fragmenten en archiefbeelden van grondleggers van de Nijmeegse graffiti­scene. De beelden vormen samen geen chronologisch verhaal, maar een gelaagde montage van herinneringen, invloeden en sporen uit het verleden.

Door het werk opnieuw te plaatsen bij het (oude) Doornroosje keert Station Doornroosje terug naar zijn historische context en wordt het opnieuw onderdeel van de openbare ruimte.

Station Doornroosje onderzoekt de ontstaansgeschiedenis van hiphop in Nijmegen, met een nadruk op graffiti als vorm van vrije expressie in de openbare ruimte. Het werk verwijst naar de vroege jaren tachtig, een periode waarin graffiti zich vanuit de straat begon te verspreiden door de stad en onderdeel werd van een bredere hiphopcultuur.

Doornroosje fungeerde destijds als de eerste legale plek in Nijmegen waar graffitischrijvers vrij konden werken. Waar graffiti eerder vooral illegaal en vluchtig aanwezig was, bood deze locatie ruimte voor experiment, ontmoeting en zichtbaarheid. Het groeide uit tot een belangrijk knooppunt waar graffiti en hiphopmuziek samenkwamen.

Centraal in het werk staat een schilderij met collage en verf, geplaatst binnen een nagebouwd frame dat is ontleend aan elementen uit de openbare ruimte. Dit frame verwijst naar de stad als canvas. Binnen het kader is een geschilderde muur te zien, opgebouwd uit fragmenten en archiefbeelden van grondleggers van de Nijmeegse graffiti­scene. De beelden vormen samen geen chronologisch verhaal, maar een gelaagde montage van herinneringen, invloeden en sporen uit het verleden.

Door het werk opnieuw te plaatsen bij het (oude) Doornroosje keert Station Doornroosje terug naar zijn historische context en wordt het opnieuw onderdeel van de openbare ruimte.

over de maker

OVER DE MAKER(S)

Marc Sylla (1993, Nijmegen) studeerde af aan St. Joost en werkt interdisciplinair met schilderkunst, mode en sculptuur. Zijn werk vormt een brug tussen Afrikaanse culturele referenties en westerse popcultuur. Symbolen en iconografie uit beide werelden komen samen in een beeldtaal waarin identiteit, erfgoed en hedendaagse expressie centraal staan.

Sylla heeft wortels in Guinee en groeide op in Nederland. In zijn werk onderzoekt hij de wisselwerking tussen deze twee werelden. Tribalistische motieven zoals schedels, botten en maskers versmelten met elementen uit graffiti, fashion en copyrightcultuur. Hoewel hij oorspronkelijk schilder is, heeft het kader van het canvas zich in zijn praktijk uitgebreid naar kleding, maskers, sokkels en ruimtelijke sculpturen.

Over zijn persoonlijke verbinding met hiphop zegt Sylla:
“Hip-hop is een grote invloed in mijn leven geweest. Van hoe ik mij kleed tot hoe ik praat. Ik ben half Afrikaans en half Nederlands. In hip-hop zag ik mijzelf terug.”

© 2025 ALL RIGHTS RESERVED

© 2025 ALL RIGHTS RESERVED

© 2025 ALL RIGHTS RESERVED